El Centro Nacional de las Artes, El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, El Gobierno del Estado de Oaxaca, La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, a través del Centro de las Artes de San Agustín.
CONVOCAN A PARTICIPAR EN EL:
DIPLOMADO EN COMPOSICIÓN MUSICAL PARA VOZ SOLISTA Y BANDA SINFÓNICA
Introducción
Considerando que existe una gran cantidad de músicos académicos y autodidactas, en diferentes regiones de México, que desean conocer y en su caso perfeccionar las técnicas compositivas en la escritura para Banda y Voz, este diplomado ofrecerá la posibilidad de realizar una obra contando con dos importantes beneficios: el primero, que al realizarse en forma grupal con los demás participantes al diplomado, esta experiencia de trabajo individual, y al mismo tiempo compartida por igual con otros compositores, permitirá comunicar las experiencias y enriquecerse enormemente de la crítica constructiva y la valoración del trabajo artístico por los mismos colegas. En segundo lugar, que al contar con los comentarios, supervisión y el desarrollo de temas impartidos por algunos de los más destacados compositores en México, miembros activos del Sistema Nacional de Creadores de Arte y otros músicos especializados quienes proporcionarán diferentes visiones que enriquecerán la obra compuesta durante el diplomado.
Modalidad:
Presencial. Es importante para el desarrollo musical de los alumnos participantes, la revisión de los avances de las obras por parte de los maestros, a fin de enriquecer con asesorías especializadas los diversos enfoques artísticos. Para los alumnos participantes, la experiencia extra-académica de conocer e interactuar con algunos de los más importantes profesionales del área en México, enriquecerá no solo la composición misma, sino que repercutirá más allá del perfeccionamiento de habilidades técnico musicales. Es requisito indispensable el 90% de asistencia al Diplomado para ser considerado en el concierto final.
Dirigido a:
Compositores, estudiantes de composición, directores de banda y arreglistas de música tradicional que quieran ampliar las posibilidades creativas.
Objetivo General:
La composición de nuevas obras para Voz Solista y Banda Sinfónica
Objetivos específicos:
Conocer y profundizar en las técnicas de composición y orquestación, tradicionales y contemporáneas aplicándolas a la realización de una obra para Voz y Banda Sinfónica.
Conocer la obra y trayectoria de los miembros del SNCA que participan en el diplomado.
Interactuar con los maestros invitados.
Realizar en un ambiente crítico, respetuoso y profesional, la composición de una obra en la que se apliquen los conocimientos adquiridos durante los diversos módulos.
Metas:
Composición de ejercicios de orquestación, instrumentación, recursos vocales de acuerdo a los requerimientos de cada módulo.
Análisis de obras de diversos compositores.
Cada participante escribirá una obra de aproximadamente 6 minutos para la dotación de voz y Banda Sinfónica.
Realizar un concierto con voz y Banda Sinfónica, con una selección de 8 nuevas obras para su estreno.
Duración:
El Diplomado tendrá una duración de 200 horas, distribuidas en ocho módulos de cinco días y una conferencia. Cada módulo cubrirá 25 horas de trabajo, Las sesiones de trabajo serán de 4 horas diarias de lunes a jueves y viernes de 9 horas que se distribuirán en sesiones prácticas, teóricas y conferencias.
Estructura Académica:
Modulo I: Ana Lara Zavala* I Sonoridad y Texto I del 10 al 14 de junio I
Conferencia 14 de junio de 2013.
Módulo II: Armando Luna* I Instrumentación como forma y mensaje subliminal I del 24 al 28 de junio de 2013.
Conferencia 28 de junio de 2013.
Módulo III: Beatriz Elena Martínez I Recursos vocales contemporáneos (Soprano especializada en música del S. XX) del 01 al 05 de julio de 2013.
Conferencia 05 de julio de 2013.
Modulo IV: Marcela Rodríguez* I Texturas instrumentales en la banda sinfónica del 08 al 12 de julio de 2013.
Conferencia 12 de julio.
Módulo V: Hebert Vázquez* I Trabajando con la voz, narrativa y estrategias compositivas I del 12 al 16 de agosto de 2013.
Conferencia 16 de agosto de 2013.
Módulo VI: Georgina Derbéz* I Relación texto música en la escritura contemporánea I Del 26 al 30 de agosto de 2013
Conferencia 30 de agosto de 2013.
Modulo VII : Gabriela Ortiz* I La interdisciplina en la voz I del 16 al 20 de septiembre de 2013.
Conferencia 20 de septiembre de 2013.
Módulo VIII: Víctor Rasgado* I Recursos instrumentales para banda sinfónica I del 14 al 18 de octubre de 2013.
Conferencia 18 de octubre de 2013.
Ensayos abiertos I Banda de música del Estado de Oaxaca Dir. Invitado Arturo Quezadas I del 25 al 29 de noviembre de 2013.
Concierto XIX Festival “Eduardo Mata” I Estreno de obras seleccionadas I Solistas: Lourdes Ambriz (Sopr) Benito Navarro (Barítono)
30 de noviembre Centro de las Artes de San Agustín y 31 de noviembre en el Teatro Macedonio Alcalá
Revisión de avances de cada participante:
Cada participante tendrá sesiones de trabajo enfocadas al avance de su obra con los maestros participantes durante todo el diplomado. La musicóloga María Cristina Gálvez se encargará de realizar una serie programada de presentaciones sobre la trayectoria y obra de los maestros participantes en el diplomado y miembros del SNCA, a fin de que los alumnos participantes conozcan los maestros que impartirán el diplomado. El coordinador académico del diplomado, realizará revisiones generales de los avances realizados por los participantes el último día de cada módulo programado.
REQUISITOS DE INGRESO:
(ENVIAR DOCUMENTACIÓN VÍA CORREO ELECTRICO)
1. Enviar carta de motivos incluir currículum Vitae y dos obras de reciente creación en PDF.
2. Una vez admitido como participante activo estará exento de cuota de participación.
3. Todos los alumnos participantes deberán costear por cuenta propia los gastos de trasporte, alimentación, y alojamiento durante los módulos del diplomado. (Se otorgarán cinco becas de hospedaje a los participantes que radiquen fuera de la Ciudad de Oaxaca)
PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN:
Los candidatos deberán enviar los documentos señalados en los requisitos de ingreso al correo HYPERLINK "mailto:
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
"
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
a partir de la publicación de esta convocatoria hasta el 31 de mayo de 2013.
Con base en la revisión de los documentos enviados, se notificará a los candidatos, vía correo electrónico, la lista de seleccionados para participar en el Diplomado. El fallo podrá ser consultado en la página: HYPERLINK "http://www.casanagustin.org.mx" www.casanagustin.org.mx el 04 de junio de 2013.
El fallo del jurado será inapelable.
Los participantes seleccionados deberán cubrir un mínimo de 90% de asistencias para tener derecho a participar en la selección de obras para los conciertos y al diploma que acredita el diplomado.
*Su participación es gracias a la colaboración del Sistema Nacional de Creadores de Arte de CONACULTA. |
|
|
El Centro Nacional de las Artes, El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, El Gobierno del Estado de Oaxaca, La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, El Teatro el Milagro, a través del Centro de las Artes de San Agustín.
CONVOCAN A
Jóvenes creadores, directores escénicos, productores teatrales, escenógrafos y actores teatrales entre los 20 y 35 años radicados en la República Mexicana, que busquen ampliar sus conocimientos, habilidades teóricas y técnicas así como fortalecer su perfil profesional y promover el intercambio y el desarrollo de proyectos escénicos.
A PARTICIPAR EN EL
DIPLOMADO DE DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, ESCENOGRAFÍA Y ACTUACIÓN TEATRAL
A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agustín de junio a septiembre de 2013.
Como parte del Diplomado se realizará el taller “Bases para la gestión escénica desde un enfoque comunitario”, del cual se hará la selección final de los participantes que cursarán dicho Diplomado.
El objetivo general de este taller será que los participantes puedan definir un proyecto escénico desde un enfoque comunitario a través de las herramientas de la gestión cultural y tomando en consideración las problemáticas del entorno social
Durante el taller se realizará una carpeta de presentación que expondrá de manera clara los objetivos necesidades y planes de trabajo de un proyecto escénico, así como el entorno en el que se realizará el mismo con la finalidad de establecer una posible ruta de trabajo dentro de una estructura organizativa acorde a las necesidades de los participantes.
Temas a tratar
Entorno sociocultural, entorno cultural, políticas y derechos culturales, Indicadores socioculturales en la población
Concepción de un proyecto escénico desde un enfoque social, concepción del proyecto: objetivos y directrices, análisis del proyecto y su relación con el entorno, empoderamiento, pertenencia y comunidad a través del arte escénico.
Bases de gestión cultural para la generación de un proyecto escénico, planteamiento de proyecto, planificación y ruta de trabajo.
Para el Diplomado se trabajará en base a los proyectos seleccionados del taller “Bases para la gestión escénica desde un enfoque comunitario”, el cual tendrá como objetivo aproximar y perfeccionar herramientas relacionadas con el proceso de puesta en escena.
Requisitos de Ingreso al Taller
A este taller se podrán inscribir todos los interesados en desarrollar un proyecto escénico con un enfoque social dentro de una estructura organizativa clara.
Para aplicar al mismo necesitarán presentar un proyecto o tema de interés relacionado a los contenidos del taller en una extensión no mayor a 15 líneas, presentar curriculum Vitae y carta de motivos todo adjunto en PDF, estos documentos deberán ser enviados al correo HYPERLINK "mailto:
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
"
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
a partir de la publicación de esta convocatoria hasta el 27 de mayo de 2013.
El DIPLOMADO DE DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, ESCENOGRAFÍA Y ACTUACIÓN TEATRAL ESTÁ CONFORMADO POR CUATRO MÓDULOS TEÓRICO - PRÁCTICOS
Karen de Villa: Armado y gestión de proyectos - Del 05 al 09 de junio de 2013.
David Olguin*: Dirección escénica – Del 08 al 12 de julio de 2013.
Laura Almela: Actuación- Del 08 al 12 de julio de 2013.
Gabriel Pascal*: Escenografía y producción – Del 12 al 16 de agosto de 2013.
Septiembre revisión de proyectos finales para estreno en noviembre de 2013
Dirección escénica: Aproximar y perfeccionar herramientas relacionadas con el proceso de la puesta en escena.
Temario:
Breve Historia de la idea de dirección escénica, la conceptualización de una puesta en escena, las herramientas del director, el análisis del texto , el espacio y la luz, el actor, la composición y el trazo, el tiempo, vestuario, sonido y utilería, enlaces, el proceso de visualización, hacia la construcción de una metodología de la puesta en escena, estrategia de ensayos, dialogo y confrontación con el equipo de trabajo, estimulación, estilo, tono y género, rigor juego y libertad, visión de mundo, ética y expresión.
Actuación: Establecer las bases para un eficiente trabajo escénico tomando conciencia de su cuerpo y voz para lograr su legítima expresión individual.
Temario:
El cuerpo y la voz como instrumentos de expresión, la formulación del lenguaje que desnuda el pensamiento, las emociones y la imaginación, la confianza en el otro y en uno mismo, el juego.
Escenografía y producción: Análisis y reflexión sobre la escenografía la cual se trabajará sobre una obra en concreto.
COORDINADORES DEL DIPLOMADO: David Olguín, Gabriel Pascal
DOCENTES INVITADOS: Karen de Villa, Lura Almela
Requisitos de Ingreso al Diplomado
Haber sido seleccionado el proyecto desarrollado en el taller“ Bases para la gestión escénica desde un enfoque comunitario”
Constancia de asistencia del 100% del taller antes mencionado
Los seleccionados al Diplomado obtendrán una beca del 100% la cual será cubierta por el Centro de las Artes de San Agustín, así mismo se otorgarán cinco becas de hospedaje a los participantes que radiquen fuera de la Ciudad de Oaxaca.
La falta de asistencia, y/o incumplimiento injustificado en las tareas asignadas, causará la cancelación de la beca y, en su caso, la baja definitiva. En esta circunstancia, el alumno deberá reintegrar al Centro de las Artes de San Agustín los gastos erogados al momento de su baja.
Se otorgará constancia de participación a los alumnos que acrediten un mínimo del 90% de asistencia.
Cualquier imprevisto será atendido y resuelto por el Comité de Selección y el Centro de las Artes de San Agustín.
*Su participación es gracias a la colaboración del Sistema Nacional de Creadores de Arte de CONACULTA. |
|
|
CONSIDERANDO LA IMPORTANCIA DE LA PRÁCTICA Y LA REFLEXIÓN CON RESPECTO A LA CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA, TOMANDO EN CUENTA EL CRECIENTE INTERÉS POR PARTE DE LOS JÓVENES CREADORES EN ESTE CAMPO, Y CON EL OBJETIVO DE GENERAR UN ESPACIO DE CREACIÓN, ANÁLISIS, REFLEXIÓN Y PRODUCCIÓN ABIERTO Y DIVERSIFICADO EN TORNO A LOS PROCESOS, CONCEPTUALIZACIONES Y REALIZACIONES COREOGRÁFICAS, EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, LA SECRETARÍA DE LAS CULTURAS Y ARTES DE OAXACA, A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN.
CONVOCAN
A JÓVENES COREÓGRAFOS, DE ENTRE 22 Y 35 AÑOS, RADICADOS EN LA REPÚBLICA MEXICANA, INTERESADOS EN LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS DE LA CREACIÓN COREOGRÁFICA , QUE BUSCAN AMPLIAR SUS CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES PRÁCTICAS Y TEÓRICAS, FORTALECER SU PERFIL PROFESIONAL ASÍ COMO PROMOVER EL INTERCAMBIO Y EL DESARROLLO DE PROYECTOS ALTERNATIVOS PARA LA ESCENA, A PARTICIPAR EN:
EL DIPLOMADO EN CREACIÓN COREOGRÁFICA
“INTERACCIONES”
CUERPOS EN DIÁLOGO
A CELEBRARSE EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN, ETLA EN LA CIUDAD DE OAXACA, EN EL MARCO DE LOS OBJETIVOS Y REQUISITOS QUE A CONTINUACIÓN DESCRIBIMOS:
Objetivo general:
Fortalecer los perfiles profesionales de los jóvenes coreógrafos interesados en las prácticas escénicas contemporáneas de la Republica Mexicana, con el fin de que sean capaces de responder creativa, práctica y propositivamente a los requerimientos que impone el desempeño profesional de la creación coreográfica contemporánea a través de un programa de formación integral que propicie la adquisición y la práctica de nuevos conocimientos, con acompañamiento tutorial durante todo el proceso.
Objetivo espécifico:
El diplomado propone el acompañamiento y la asesoría en la concepción, diseño y producción de proyectos coreográficos, abriendo un espacio para la reflexión y la práctica con el propósito de generar modelos alternativos para la creación y la producción, basados en la reconsideración de herramientas en torno al lenguaje del cuerpo, el lenguaje del espacio, la concepción escénica, y la interdisciplina.
Metas:
Diez proyectos coreográficos realizables que reunirá las siguientes condiciones:
a) Viabilidad para su producción
b) Altos estándares de calidad y profesionalismo en su concepción y en su proyecto ejecutable.
c) Consistencia y viabilidad en su diseño, planeación y ruta crítica.
La producción de cuatro obras seleccionadas por el programa entre los proyectos desarrollados en el marco del diplomado.
PERFIL DE INGRESO:
-- Coreógrafos y/ó bailarines que tengan conocimientos previos y experiencia comprobada en la creación coreográfica contemporánea y/o que se vinculen de alguna manera con las formas escénicas contemporáneas en términos de creación.
-- Comprobar la dirección y/o producción de dos proyectos coreográficos (pueden ser solos).
-- Pertenecer a alguna agrupación dancística o colectivo artístico escénico en activo, durante los dos últimos años.
-- Garantizar el apoyo de los intérpretes necesarios para el desarrollo del proyecto.
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA:
El programa está conformado por 11 módulos teórico-prácticos, de 25 horas cada uno, en sesiones de miércoles a domingo.
SESIONES:
1. Semiótica para artistas escénicos - Eleno Guzmán y Claudia Lavista, del 03 al 07 de julio de 2013
2. Construcción del lenguaje coreográfico - Víctor Manuel Ruiz* – del 12 al 17 de agosto de 2013
3. Creación: mundo interior, construcción- Miguel Mancillas* - del 18 al 22 de septiembre de 2013
4. Taller de análisis y crítica de la danza - Rosario Manzanos – del 16 al 20 de octubre de 2013
5. La creación desde la re-interpretación, el juego y la reflexión – Claudia Lavista* del 30 de octubre al 03 de noviembre
6. Proceso psico-físico y teatral (uso de la voz) – Javier Díaz – del 13 al 17 de noviembre de 2013.
7. Conceptualización escénico-visual y diseño de vestuario – Mauricio Ascencio - del 11 al 15 de diciembre de 2013
8. Momentum/Improvisación, invención y creación de lenguaje – Omar Carrum - del 15 al 19 de enero de 2014
9. Medios audiovisuales y producción – Mario Villa – del 05 al 09 de febrero de 2014
10. Técnica Naap, trabajo coreográfico en espacios no convencionales - Mauricio Nava- del 27 de febrero al 03 de marzo de 2014
11. Diseño de iluminación y Producción de una obra coreográfica – Ivone Ortiz - del 19 al 23 de marzo de 2014
PRODUCTO FINAL:
Al finalizar los once módulos, los alumnos habrán generado un proyecto de creación coreográfica. Un comité especializado seleccionará hasta cuatro propuestas para ser apoyadas con recursos económicos para su realización en un alto nivel profesional.
Los proyectos producidos serán programados en espacios acordados con el Centro de las Artes San Agustín.
COORDINADORES DEL DIPLOMADO:
- Claudia Lavista
DOCENTES INVITADOS:
Eleno Guzmán, Miguel Mancillas, Rosario Manzanos, Víctor Manuel Ruíz, Javier Díaz, Mauricio Ascencio, Omar Carrum, Mauricio Nava, Mario Villa, Ivone Ortiz.
METODOLOGÍA DE LOS MÓDULOS:
Todos los módulos son teórico-prácticos, de reflexión, análisis, y construcción. La tutoría se instrumenta desde una perspectiva de acompañamiento, análisis, crítica, revisión y construcción constante.
El final de cada módulo a partir del segundo, culmina con una práctica escénica con aproximaciones sucesivas al proyecto definitivo.
REQUISITOS DE INGRESO:
(ENVIAR DOCUMENTACIÓN VÍA CORREO ELECTRICO)
1.-Para ingresar al programa es requisito indispensable presentar un proyecto en el que participen un director y un productor escénico. Cabe mencionar que los dos deberán inscribirse juntos al programa. Cada pareja de aspirantes deberá elaborar conjuntamente un proyecto de dirección-producción.
2.-Carta de exposición de motivos (máximo dos cuartillas).
3.-Acta de nacimiento escaneada.
4.-Comprobante de experiencia coreográfica con dos obras como mínimo.
5.-Comprobante de residencia expedido por una institución oficial, para certificar la residencia durante los dos últimos años, en alguno de los estados de la Zona Centro.
6.-Currículum Vitae actualizado (máximo cuatro cuartillas), con soportes documentales (programas de mano, certificados, diplomas, entre otros).
7. DVD que muestre el trabajo coreográfico del aspirante
8.-Bajar la solicitud de inscripción del portal HYPERLINK "http://www.casanagustin.org.mx" www.casanagustin.org.mx
PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN:
1.- Los candidatos deberán enviar los documentos, señalados en los requisitos de ingreso, al correo HYPERLINK "mailto:
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
"
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
a partir de la publicación de esta convocatoria hasta el 01 de junio de 2013. En caso de los documentos sean enviados por correo o mensajería se tomará en cuenta el matasellos que no deberá exceder la fecha del cierre de convocatoria.
2.- Para la revisión documental se constituirá un Comité de Selección, con reconocidos especialistas en el campo.
3.- Con base en la revisión de los documentos enviados, el día 10 de junio de 2013 se notificará a los candidatos, vía correo electrónico, la lista de seleccionados para participar en el Programa. El fallo podrá ser consultado en la página: HYPERLINK "http://www.casanagustin.org.mx" www.casanagustin.org.mx
4.- Se seleccionará a un máximo de 10 parejas de Director/Productor.
5.- Las personas seleccionadas deberán confirmar su asistencia, a más tardar el día 19 de junio de 2013, al correo electrónico mencionado en el numeral uno de este procedimiento.
6.- El fallo del comité de selección será inapelable.
BECAS Y APOYOS PARA LA PRODUCCIÓN
1.- El programa académico “INTERACCIONES” Cuerpos en diálogo, será gratuito para los candidatos seleccionados, y el financiamiento del mismo correrá a cargo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y el Centro de las Artes de San Agustín.
2.- El cupo máximo será de 20 participantes. El programa otorgará hasta 14 becas (7 parejas, director/ productor) para los participantes no residentes en el Estado de Oaxaca, y una dupla residente en el estado de Oaxaca cuyo punto de residencia rebase la tres horas de distancia; mismas que consistirán en la cobertura de los gastos de hospedaje (en habitación compartida) para cada uno de los periodos de realización del programa (11 módulos). Para los residentes en la ciudad de Oaxaca y puntos circunvecinos, se aceptarán hasta 3 proyectos.
APOYO PARA LA PRODUCCIÓN:
1.- A los responsables de los proyectos seleccionados (máximo cuatro obras), al final del programa se les otorgará una cantidad de hasta $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M.N.) para cubrir gastos de producción. Será requisito indispensable la comprobación total del recurso.
2.- La selección de los proyectos para producción se llevará a cabo por los Tutores de Dirección y Producción, siendo su fallo inapelable.
CONSTANCIA DE ASISTENCIA:
1.- La falta de asistencia, y/o incumplimiento injustificado en las tareas asignadas, causará la cancelación de la beca y, en su caso, la baja definitiva. En esta circunstancia, el alumno deberá los gastos erogados al momento de su baja.
2.- Se otorgará constancia de participación a los alumnos que acrediten un mínimo del 90% de asistencia.
3.- Cualquier imprevisto será atendido y resuelto por el Comité de Selección y las instancias organizadoras.
*Su participación es gracias a la colaboración del Sistema Nacional de Creadores de Arte de CONACULTA. |
|
|
CONSIDERANDO EL CRECIENTE INTERÉS DE JÓVENES INVESTIGADORES Y ARTISTAS DE FORMARSE COMO CURADORES, EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES, EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, EL GOBIERNO DEL ESTADO DE OAXACA, LA SECRETARÍA DE LAS CULTURAS Y ARTES DE OAXACA, A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN.
CONVOCAN
A JÓVENES INVESTIGADORES, HISTORIADORES DEL ARTE, ESTUDIANTES DE ARTES VISUALES Y CURADORES INTERESADOS EN LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA CURATORIAL DE ENTRE 20 Y 34 AÑOS, RADICADOS EN LA REPUBLICA MEXICANA, INTERESADOS EN LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS, QUE BUSCAN AMPLIAR SUS CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES TEÓRICAS Y TÉCNICAS, FORTALECER SU PERFIL PROFESIONAL ASÍ COMO PROMOVER EL INTERCAMBIO Y EL DESARROLLO DE PROYECTOS EXPOSITIVOS, A PARTICIPAR EN:
EL DIPLOMADO EN CURADURÍA Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES
Primeros auxilios: la práctica de curar
A CELEBRARSE EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN, ETLA EN LA CIUDAD DE OAXACA DEL 20 DE JUNIO MAYO AL 27 DE OCTUBRE DE 2013, EN EL MARCO DE LOS OBJETIVOS Y REQUISITOS QUE A CONTINUACIÓN DESCRIBIMOS:
Objetivo general:
Fortalecer los perfiles profesionales de los jóvenes artistas, curadores y gestores interesados en las prácticas curatoriales contemporáneas de la Republica Mexicana, con el fin de que sean capaces de responder creativa, práctica y propositivamente a los requerimientos que impone el desempeño profesional de la realización de exposiciones y proyectos curatoriales, a través de un programa de formación integral que propicie la adquisición y la práctica de nuevos conocimientos en la curaduría y gestión de exposiciones, con acompañamiento tutorial durante todo el proceso. Si bien habrá una guía y sustento teórico, el fin del diplomado es mostrar a los interesados el proceso de desarrollo de proyecto, con sus obstáculos y áreas de oportunidad, que usualmente no se enseñan en la academia.
Objetivo especifico:
El diplomado propone el acompañamiento y la asesoría en la concepción, diseño y producción de proyectos para la realización de exposiciones, abriendo un espacio para la reflexión y la práctica con el propósito de generar modelos alternativos para la creación y la producción, basados en la reconsideración de sus herramientas estilísticas y poéticas. Asimismo, abre una zona de reflexión sobre su espacio geográfico y su contexto social y político para elaborar distintas estrategias que vinculen su propuesta artística con la realidad que les es propia y con los fenómenos de su entorno.
Metas:
1. Diez proyectos de práctica curatorial realizables que reunirán las siguientes condiciones:
a) Viabilidad para su producción
b) Altos estándares de calidad y profesionalismo en su concepción y en su proyecto ejecutable.
c) Consistencia y viabilidad en su diseño, planeación y ruta crítica.
2. La producción de máximo dos proyectos curatoriales seleccionados por las coordinadoras en el marco del diplomado.
PERFIL DE INGRESO:
-- Compromiso para llevar el proyecto de principio a fin.
-- Experiencia profesional mínima de un año como independiente o como parte de un equipo de trabajo en alguna institución cultural del país.
-- Conocimiento básico de Historia del Arte y del funcionamiento de las instituciones culturales.
-- Enviar proyecto de investigación/exposición con carta de motivos y posibilidades.
-- Entrevista en caso necesario
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA:
El programa está conformado por cinco módulos teórico-prácticos, de 24 horas cada uno, llevándose a cabo un módulo por mes, en sesiones de jueves a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 hrs.
COORDINADORAS: JOSEFA ORTEGA Y TANIA RAGASOL
TEMARIO
MÓDULO I: Concepción de una exposición: idea, concepto, statement, lista preliminar de obra. Imparten: Josefa Ortega, Tania Ragasol y Brenda Caro. Del 20 al 23 de junio.
MÓDULO II: Montaje y desmontaje: los trámites de préstamos de obra, seguros de obra, etcétera, y seguimiento de desmontaje. Imparten: Josefa Ortega y Marisol Argüelles. Del 25 al 28 de julio.
MÓDULO III: Investigación: Colecciones, material expositivo y visitas de estudio. Imparten: Tania Ragasol y Ana Elena Mallet. Del 22 al 25 de agosto.
MÓDULO IV: Museografía: cómo montar lo seleccionado en diálogo con el museógrafo. Imparten: Josefa Ortega y Rodrigo Luna. Del 26 al 29 de septiembre.
MÓDULO V: Difusión y comunicación: desde los textos de sala hasta el boletín de prensa y las redes sociales, en diálogo con educadores y área de comunicación. Imparten: Josefa Ortega, Tania Ragasol e invitado. Del 24 al 27 de octubre.
PRODUCTO FINAL:
Al finalizar los cinco módulos, los alumnos habrán generado un proyecto curatorial. Un comité especializado seleccionará hasta dos propuestas para ser apoyadas con recursos económicos, y acompañamiento académico, para su realización en un alto nivel profesional.
Los proyectos producidos serán programados en espacios acordados con el Centro de las Artes San Agustín.
COORDINADORES DEL DIPLOMADO:
- JOSEFA ORTEGA
- TANIA RAGASOL
DOCENTES INVITADOS:
- ANA ELENA MALLET
- RODRIGO LUNA
- BRENDA CARO
- MARISOL ARGÛELLES
METODOLOGÍA DE LOS MÓDULOS:
Todos los módulos son teórico-prácticos, de reflexión, análisis, y construcción. La tutoría se instrumenta desde una perspectiva de acompañamiento, análisis, crítica, revisión y construcción constante, con énfasis en la práctica.
Cada fin de módulo se expondrán las reflexiones de cada alumno o equipo para sus proyectos propuestos según lo visto en las sesiones de trabajo.
REQUISITOS DE INGRESO:
(ENVIAR DOCUMENTACIÓN VÍA CORREO ELECTRÓNICO)
1.- Un participante o dos máximo por equipo curatorial
2.- Propuesta de proyecto expositivo a desarrollar con breve lista de obra factible.
3.- Carta de motivos.
4.- Acta de nacimiento.
5.- Comprobante de residencia expedido por una institución oficial, para certificar la residencia durante los dos últimos años, en alguno de los estados de la Zona Centro.
6.- Currículum Vitae actualizado (máximo cuatro cuartillas), con soportes documentales (programas de mano, certificados, diplomas, DVD, entre otros), que acredite la experiencia de un año en alguna institución o proyecto del medio cultural.
7.- Una carta de referencia
8.- Bajar la solicitud de inscripción del portal www.casanagustin.org.mx
PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN:
1.- Los candidatos deberán enviar los documentos, señalados en los requisitos de ingreso, al correo
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
a partir de la publicación de esta convocatoria hasta el 02 de junio 2013. En caso de que los documentos sean enviados por correo o mensajería se tomará en cuenta el matasellos que no deberá exceder la fecha del cierre de convocatoria.
2.- Para la revisión documental se constituirá un Comité de Selección, con reconocidos especialistas en el campo, del cual formarán parte las coordinadoras del diplomado.
3.- Con base en la revisión de los documentos enviados, el día 10 de junio de 2013 se notificará a los candidatos, vía correo electrónico, la lista de seleccionados para participar en el Programa. El fallo podrá ser consultado en la página:www.casanagustin.org.mx
4.- Se seleccionará a un máximo de 10 proyectos curatoriales/expositivos
5.- Las personas seleccionadas deberán confirmar su asistencia, a más tardar el día 12 de junio de 2013, al correo electrónico mencionado en el numeral uno de este procedimiento.
6.- El fallo del comité de selección será inapelable.
BECAS Y APOYOS PARA LA PRODUCCIÓN
1.- El programa académico “Primeros auxilios: la práctica de curar” será gratuito para los candidatos seleccionados, y el financiamiento del mismo va a correr a cargo del Centro de las Artes de San Agustín, así mismo se otorgarán cinco becas de hospedaje a los participantes que radiquen fuera de la Ciudad de Oaxaca.
2.- El cupo máximo será de 20 participantes. Para los residentes en la ciudad de Oaxaca y puntos circunvecinos, se aceptarán hasta tres proyectos.
APOYO PARA LA PRODUCCIÓN:
1.- La selección de los proyectos para producción se llevará a cabo por las Coordinadoras del diplomado, siendo su fallo inapelable.
CONSTANCIA DE ASISTENCIA:
1.- La falta de asistencia, y/o incumplimiento injustificado en las tareas asignadas podrá ser causante de la baja definitiva.
2.- Se otorgará constancia de participación a los alumnos que acrediten un mínimo del 90% de asistencia.
3.- Cualquier imprevisto será atendido y resuelto por el Comité de Selección y las instancias organizadoras. |
|
|